Ancora polifonie ... a Venezia

Come ho già avuto modo di rilevare recentemente', Venezia è un luogo privilegiato per ragionare e confrontarsi sulle procedure della polifonia. Ma non intendo riferirmi alla Cappella Marciana e alla sua musica, né alla attività delle numerosissime "Scuole" della città, istituzioni generosissime nella richiesta di musiche polifoniche. Richiamo, invece, alcune esperienze dì riflessione che da quasi dieci anni veniamo allestendo con la virtuosa - e ormai consueta - integrazione di energie e risorse che unisce Ca' Foscari e la Fondazione G. Cini. Successivamente, la partecipazione di un'altra istituzione, il Teatro La Fenice - oggi Fondazione - ha esteso a tre i partner di un ménage senz'altro felice.

Già nel gennaio 1995, il Seminario internazionale di etnomusicologia, promosso dall'Istituto Interculturale di studi musicali comparati della Fondazione G. Cini, convocò la sua prima sessione annuale sul tema Classificazione e analisi dei procedimenti polifonici. Le proposte tassonomiche e ipotesi analitiche emerse in quella occasione trovarono ospitalità in un fortunato volume che ha già conosciuto due edizioni, circola ampiamente nella comunità degli studiosi, e può essere inteso, probabilmente, come una fra le sistemazioni più aggiornate sulle problematiche e metodologie concernenti la valutazione dei procedimenti polifonici nelle culture musicali censite. Quindi, alla riflessione scientifica si è affiancato lo spettacolo dal vivo, con la partecipazione determinante - come si è prima ricordato - del Teatro La Fenice, nel programma denominato Polifonie in viva voce, già arrivato al settimo appuntamento (2003): nel corso delle successive edizioni sono state presentate al pubblico del Veneto le manifestazioni più importanti e peculiari delle polifonie di arca mediterranea. Ritengo perciò sia utile ricordarne i contenuti, proposti nella abituale combinazione di un seminario di studi pomeridiano - che, oltre chi scrive, ha ospitato numerosi specialisti d'area - con un concerto serale, realizzato da gruppi musicali rappresentativi; così, quindi, nelle sei edizioni, precedenti a questa:

l. Seminario "Tradizioni musicali albanesi in Basilicata", con Nicola Scalfaderri (Università di Bologna) e Giovalin Shkurtaj (Università di Tirana). Concerto con gruppi vocali femminili di San Costantino Albanese e San Paolo Albanese (23 ottobre 1997).
2. Seminario "Giovanna Marini e la composizione per quartetto vocale: dalla tradizione orale alla scrittura contemporanea", con Giovanna Marini. Concerto con il Quartetto vocale di Giovanna Marini, "Partenze. Per Pierpaolo Pasolini" (28 ottobre 1998).
3. Seminario "Il canto "a tenore della Sardegna: fra tradizione e world-music", con Riccardo Giagni (Università di Lecce) e il quartetto vocale "Tenores di Bitti". Concerto dei Gruppo Remunnu 'e locu "Tenores di Bitti" (27 ottobre 1999).
4. Seminario "Voci di Corsica: liturgia, devozione e poesia cantata", con Jerome Casalonga (Pigna, Corsica). Concerto dei Gruppo vocale "A Cumpagnia" (24 ottobre 2000).
S. Seminario "Voci dell'Albania", con Ramadan Sòkoly (Tirana). Concerto del Gruppo vocale "Ensemble di Tirana" (23 ottobre 2001).
6. Seminario "Il 'canto dì squadra' ligure: la tradizione polifonica del Trallalero", con Mauro Balma (Conservatorio di musica di Genova). Concerto del Gruppo vocale "Squadra di canto popolare 'La Nuova Mignanego"' (29 ottobre 2002).


La riflessione - e l'ascolto - di quest'anno si soffermano, quindi, sulle tradizioni polifoniche siciliane: un'occasione oltremodo interessante. A lungo, ed erroneamente, infatti, si è ritenuto che la Sicilia, e le sue musiche tradizionali, fossero da interidersi come l'alveo in cui fluiva un impetuoso fiume di monodia esuberante, ma apparissero assai poco ospitali e generose verso le procedure e le forme della polifonia . Un'ipotesi subordinata a due distinte, e presunte, "filiazioni": le tradizioni musicali siciliane, da una parte, si riteneva fossero connesse - derivandone - alle antiche matrici musicali elleniche, dall'altra si reputava fossero ibridate o fortemente segnate da una successiva e profonda marcatura araba e berbera per le note vicende relative agli emiri di Palermo e alla successiva fioritura normanna e sveva, ritenuta tollerante e felicemente "interculturale", quasi "ante litteram". Perciò, dal momento che sia le musiche elleniche antiche, che quelle arabo-berbere sembrano essere caratterizzate da una analoga sintassi modale, ma, soprattutto, da una prevalente conformazione monodica, ne derivava facilmente che anche le espressioni musicali siciliane più arcaiche e "autentiche" trascinassero questa duplice, e convergente, marca primitiva. L'ampia fioritura melismatica e micro-tonale delle musiche tradizionali siciliane faceva il resto e confermava l'attribuzione originaria. Ma, come accade quasi sempre, le cose sono assai più complicate: intanto molte comunità dell'isola hanno seguito spesso, storie locali assai singolari, tali da consentire largamente l'emergere di espressioni molto peculiari; inoltre, anche le popolazioni siciliane hanno partecipato, per secoli - almeno dal Medio Evo centrale - a certi processi comuni alla penisola italiana e ad alcune regioni d'Europa; fra questi, l'osservanza cattolica e l'economia agropastorale, con comuni calendari e modalità cerimoniali, nonché simili assetti proprietari e procedure produttive e commerciali, e, ancora, convergenti comportamenti nell'intrattenimento, nel lavoro, nelle relazioni e differenze di genere. Perciò, negli ultimi decenni, la stessa ipotesi sulla presunta preponderanza monodica delle espressioni musicali tradizionali ha cominciato a vacillare, e sono stati messi in luce - e attentamente analizzati - numerosi repertori siciliani d'impianto polifonico, e di grande interesse. I materiali che presentiamo in questa settima edizione di Polifonie in viva voce costituiscono una testimonianza significativa di quanto diciamo. Il corpus più consistente della nostra proposta comprende le Lamentazioni penitenziali della Settimana santa, eseguite in arca nissena, e afferenti a un universo esclusivamente maschile: l'istanza devozionale si manifesta con una polifonia per parti in cui trovano spazio molteplici motivazioni e valenze, quali una certa differenziazione per fasce d'età, capacità di fiato e intensità di emissione (prevalentemente, ma non sempre, pertinenza di cantori più giovani e vigorosi), una polifonia che impegna e "sacralizza" - attraversandolo, e saturandolo di suoni cantati - l'intero spazio dell'insediamento condiviso, segna il calendario liturgico, ma altresì il cielo di certe attività familiari e sociali, e imprime un'impronta profonda anche nelle biografie dei partecipanti (cantori e non), con l'avanzare dell'età individuale attraverso l'iterazione ciclica dei rito.
Le espressioni di area messinese, che l'assenza per motivi di salute di una delle interpreti "storiche" ci costringe ad ascoltare nel solo Seminario attraverso registrazioni, mentre per il concerto si è ampliata la proposta profana dei repertorio maschile, al contrario rappresentano procedure polifoniche di netta afferenza femminile, nell'esecuzione durante certe attività lavoro, nel corso di una peculiare cerimonialità propria della casa, della famiglia e del vicinato: espressioni musicali che appaiono diverse da quelle maschili, non solo per la dislocazione di registro - è ovvio - ma anche per le modalità di emissione, l'intensità della stessa, la migrazione fra i ruoli dell'impianto polifonico (meno frequentata, se non esclusa, nelle espressioni devozionali maschili). Condizioni simili, è vero, sì rilevano non raramente nelle musiche prodotte dalle contadinanze di gran parte dell'Europa: tuttavia, gli studi e le ricerche di Ignazio Macchiarella e Orazio Corsaro - i nostri ospiti quest'anno - hanno ampiamente evidenziato le peculiarità locali - dell'isola, e delle più piccole comunità - e perciò li ascolteremo con grande attenzione, nel corso del seminario pomeridiano'. Ma le tradizioni musicali siciliane conservano anche un'importante polifonia strumentale, affidata a diversi tipi di zampogna e combinazioni strumentali variabili. Nel seminario, e nel concerto, Orazio Corsaro - uno dei massimi esecutori in Europa, per competenza e orginalità - presenterà, con la sua zampogna a paro, alcune forme di danza e di canto accompagnato: musiche di particolare pregio e rara bellezza.
Nel nostro lungo viaggio intorno alle polifonie dei mondo abbiamo incontrato molte espressioni di area mediterranea, e quasi tutte le manifestazioni polifoniche di maggior interesse rilevabili nella penisola italiana. Manca ancora, nel nostro catalogo, una curiosissima prassi di polifonia maschile, con una misteriosa "tirulese", che ci si ostina a voler cantare nella Toscana di oggi, in maniera euforica e vigorosa: è il béi del Monte Armata, e sarà oggetto della nostra attenzione nel prossimo appuntamento, Polifonie "in viva voce" 8.



CANTARE LA PASSIONE

La pratica del canto polifonico, in Sicilia, ha ancora oggi una certa diffusione soprattutto nell'ambito delle azioni rituali della Settimana Santa. Nel complesso si trova una notevole varietà di manifestazioni musicali tutte accomunate da una medesima struttura formale, comunemente definita "canto ad accordo": una voce che intona una melodia solista, accompagnata da un intervento corale che varia dal semplice raddoppio all'unisono della finalis del canto solista ad una successione di accordi in posizione fondamentale (falso bordone), il solista intona il testo verbale, i coristi ribattono quelle sillabe che nella dinamica dell'esecuzione musicale assumono particolare rilevanza.
Realizzate da gruppi dì cantori ben individuati all'interno della struttura rituale (spesso membri di confraternite laicali), quasi sempre maschi (solo in qualche paese dell'agrigentino si segnala la presenza di donne con ruoli da voce solista o da corista), le polifonie della Settimana Santa vengono generalmente denominate con il termine lamenti oppure lamintanzi o ancora ladate (per indicarne l'esecuzione si usa il verbo lamintari e non cantari). Eseguiti sempre secondo modalità rigidamente formalizzate nel corso delle processioni e durante altre manifestazioni rituali, i lamenti sonorizzano e qualificano gli spazi festivi, scandendo le durate di ciascun atto collettivo. Chiaramente marcati come solenni e disforici, costituiscono un fondamentale commento al racconto evangelico rappresentato dal rito.
Ogni repertorio locale di lamenti è formato da brani con testo in latino o in siciliano. Ciascun brano viene definito una parti, mentre il gruppo di esecutori viene chiamato squadra.
Il concerto offre l'opportunità di ascoltare due repertori locali di lamenti, provenienti da altrettanti paesi del centro dell'Isola: Montedoro e Milena (entrambi in provincia di Caltanissetta). Separati solamente da una decina di chilometri e con un analogo tessuto socio-economico (molti pensionati e pochi giovani; tanta disoccupazione e precariato intorno ad una povera agricoltura; moltissimi emigranti che rientrano in paese in estate o in occasione delle principali feste dell'anno come la Settimana Santa; due attive Amministrazioni comunali da diversi anni impegnate nella rivalorizzazione delle specificità culturali e, cori tante difficoltà, in progetti alla ricerca di nuove attività produttive), Montedoro e Milena possiedono pratiche polifoniche differenti - sia pure sulla comune base del "canto ad accordo": una diversità che rappresenta bene la varietà delle espressioni musicali a più voci riscontrabili nell'Isola.
Il repertorio di Montedoro si articola in tredici parti: sette in latino, le altre in siciliano. Ogni parte è, prevista all'interno di uno specifico momento dei complesso rituale della Settimana Santa (che prevede più processioni ed altri eventi rituali la Domenica delle Palme, il Mercoledì, Giovedì e Venerdì Santi) in cui può e deve comparire. L'esecuzione musicale si costituisce sulla successione di triadi complete in posizione fondamentale, con il raddoppio all'ottava della nota base dell'accordo.
La parte solista è detta prima: è sempre eseguita da un solo cantore che si specializza nella sua esecuzione. Il coro è a tre parti vocali denominate secunna, terza e bassu, che si muovono sempre al di sotto della melodia svolta dal solista. Anche i coristi sono altamente specializzati, una specializzazione nota e riconosciuta nel paese: tutti, a Montedoro, sanno chi fa ri prima nel lamentu, chi di secunna e così via (e molti ricordano anche i nomi dei cantori delle squadre dei passato, quanto meno delle prime vuci).
Durante l'esecuzione i cantori si dispongono in cerchio secondo il seguente schema:

prima
secunna - ---------------bassu
terza.

Tutte le parti vocali possono essere raddoppiate ad esclusione della prima. Il numero dei lamentatori non è quindi rigidamente prestabilito: si va da un minimo di quattro fino a otto-nove cantori durante le processioni quando è necessario ottenenere una elevata intensità di suono.
La squadra montedorese oggi non fa parte di alcuna confraternita laicale, essendo questa istituzione scomparsa dal paese da diversi decenni. Essa è costituita sulla base di rapporti di amicizia e familiari (quattro componenti sono parenti fra di loro). Rosario Randazzo, prima vuci, pianista diplomato e insegnante in conservatorio, ha appreso il ruolo di cantore solista da un anziano cantore, zi Tano (Gaetano) Genco, grande prima vuci (da poco scomparso), frequentandolo assiduamente e cantando con lui: le esecuzioni di Rosario vengono molto apprezzate nel paese, in particolare il suo assoluto rispetto dello stile esecutivo tradizionale, del colore e dell'impostazione vocali.

Nella variante di Milena, la struttura dei "canto ad accordo" viene realizzata da due o più cantori solisti che si alternano nella realizzazione della parte melodica principale e da un gruppo di cantori che accompagnano il canto solista con bicordi di quinta e triadi complete in posizione fondamentale. I solisti sono chiamati primu e secunnu (eventualmente terzu nel caso di un ulteriore solista), mentre gli altri sono nell'assieme chiamati accurdatura.
Il repertorio milenese è costituito solamente da testi in siciliano, sempre in endecasillabi, che raccontano, da diverse prospettive, le vicende della Passione e la morte di Gesù, dando solitamente molto risalto anche alla presenza della Madonna e al suo dolore di madre (con immagini ed episodi dei tutto estranei al testo evangelico). Esso è articolato in parti, ciascuna delle quali identificata da una unità conchiusa del testo verbale (dì solito una ottava). Il numero delle parti è indefinito, in ogni esecuzione contestuale si può ritrovare un numero variabile di parti in una successione non sempre ricorrente, diversamente combinati con gli eventi rituali (ed in particolare con le processioni della Domenica delle Palme, del Giovedì e Venerdì Santi).

Anche la squadra di Milena non è espressione di una confraternita laicale (come accadeva nel passato) e sostanzialmente ruota intorno alle figure di alcuni cantori solisti (Gioacchino Cassenti, Onofrio Tona, Vittorio Cannella, Calogero Cannella, Calogero Ferlisi ed altri) in grado di svolgere adeguatamente la parte solista - quella che richiede una specifica competenza - con un nutrito gruppo di accurdatura che possono cambiare a seconda degli anni. Una particolare segnalazione merita la partecipazione dei giovani (compresi diversi ragazzi) alla tradizione: da alcuni anni - su iniziativa delle tre ricercatrici locali Rosalba Pellegrino, Ornella Arnone e Anna Cassenti e con l'attiva collaborazione delle locali autorità scolastiche - i lamenti sono diventati oggetto di un laboratorio musicale extracurriculare presso la scuola media, diretto da Anna Cassenti e con l'attiva (ed entusiastica, bisogna dire) partecipazione di alcuni dei cantori solisti della squadra.
Per apprezzare la varietà dell'esecuzione musicale, le due squadre di Milena e Montedoro proporranno la propria variante di una medesima parti, ("Maria passa di na strata nova") un testo assai diffuso nei rituali della Settimana Santa della Sicilia e di diverse regioni dell'Italia meridionale che descrive l'angosciata 'ricerca' dei figlio da parte della Madonna che tenta di convincere il fabbro ferraio a non costruire i chiodi e la lancia con cui sarà trafitto Gesù sulla croce.
Accanto alla polifonia per la Settimana Santa, a Milena (così come in numerosi altri paesi del centro Sicilia, ma non Montedoro) si conserva la tradizione della polifonia con testo e con ambito esecutivo profani. Musicalmente analoga a quella dei lamenti (alla stesso modo di quanto avviene praticamente in tutti gli altri casi documentati), quella profana viene definita con il termine canzuna a pedi (pedi propriamente indica un distico di endecasillabi, e allo stesso tempo una unità melodica di senso compiuto del canto solista con relativo accompagnamento da parte degli accurdatura). La parte melodica è realizzata sempre da due cantori alternativamente: è da notare che il testo verbale proposto dall'uno non ha alcun collegamento con quello realizzato dall'altro. In pratica una esecuzione viene a configurarsi come una successione di quattro pedi per ciascun cantore solista, e cioé due ottave autonome dal punto di vista dei contenuti del testo verbale.


Ignazio Macchiarella